La seductora e ingeniosa excentricidad de “Diario de Provincia” de Yuri Pérez

Por Fernando Moreno Turner, Doctor en Estudios Ibéricos e Iberoamericanos por la Universidad de Paris, Doctor de Estado en Estudios Latinoamericanos por la Universidad de Poitiers, Doctor en Literatura.   
 

Después de publicar, entre 1994 y 2006, once libros de poesía, Yuri Pérez ha dado a conocer, hasta ahora, cinco obras narrativas: Suite (2008), Niño Feo (2010), Mentirosa (2012), La muerte de Fidel (2013) y Virgen (2017). Y los lectores han podido constatar cómo, gracias a un trabajo parsimonioso y constante, dando muestras de un innegable talento, el autor ha venido configurando un notable corpus novelesco caracterizado por una especial singularidad. Con lo cual quiero decir que Yuri Pérez, como sucede con los llamados “grandes autores”, posee una escritura que le es propia, esto es, reconocible, identificable, caracterizada por un sello personal inconfundible y que, por lo mismo, permite que se le pueda considerar como uno de los escritores más destacados de la narrativa chilena de este siglo.

En aquel citado conjunto novelesco se hurga en las historias personales de personajes marginados o marginales, subalternos, enfrentados a sus precarias condiciones de existencia, a sus complejos entornos, deteniéndose en las dificultades e incomprensiones, en las situaciones límites, efectuando una labor de memoria que quiere llenar los vacíos de un pasado, secretar sus secretos. Siguiendo el patrón del oxímoron, en estos personajes de Yuri Pérez conviven la degradación con el orgullo, la vileza y la pasión, en particular por la literatura, en ambientes y espacios donde lo rutinario puede adquirir matices tanto de espanto como de éxtasis, y en los que surge lo bello en medio de lo trivial y de lo sórdido, la desmesura junto a la moderación, el resentimiento al lado de la comprensión, el horror lindante con la felicidad, y donde ironía y parodia hacen de las suyas. Al hacerlo, también se escarba en la histeria y en la historia colectivas, en las taras y cargas de una sociedad estigmatizada por violencias y desequilibrios de todo tipo.

Ahora bien, la nueva novela de Yuri Pérez que hoy nos convoca, comparte varios de estos rasgos, pero también presenta otros que la diferencian de sus creaciones precedentes. De hecho, si de las anteriores se podía decir que se trataba de diversas concreciones de lo que serían, en el fondo, diarios personales, aquí estamos frente a otro tipo de diario, otro tipo de escrito, puesto que el título se está refiriendo al “periódico que se publica todos los días”. Lo cual querría decir que aquí ya no se trata tan solo de la exhibición de un mundo privado, sino de lo contrario, más bien la proposición de una apertura y una expansión hacia otras dimensiones, hacia lo social, hacia la ficcionalización de un formato que pretende la información y la divulgación de lo cotidiano a un público deseoso e interesado. Pero, seamos cautelosos, se trata de una novela de Yuri Pérez y, por lo tanto, no todo puede ser tan simple ni palmario.

Y las razones son varias y variadas.

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Gonzalo Ilabaca presenta su libro “Valparaíso de noche y las siete vidas de Eugenio Carramiñana”

El volumen reúne más de ochenta horas de entrevistas realizadas por el pintor y escritor porteño a Eugenio Carramiñana, Hijo Ilustre de Valparaíso, quien refleja, a través de su historia personal, la historia de la ciudad a lo largo de varias décadas del siglo XX.

Durante 16 meses, el pintor Gonzalo Ilabaca, Ciudadano Ilustre de Valparaíso, visitó a Eugenio Carramiñana, Hijo Ilustre de la ciudad, en una antigua casona de la calle Pedro León Gallo de Playa Ancha. Armado de una grabadora, Ilabaca registró más de ochenta horas de entrevistas en las cuales Carramiñana, a sus más de 90 años, relataba con asombrosa claridad pasajes de su vida personal, pero también de la historia de Valparaíso a lo largo de varias décadas del siglo XX.

El resultado de este trabajo es “Valparaíso de noche y las siete vidas de Eugenio Carramiñana”, un libro testimonial, recopilado y editado por Gonzalo Ilabaca, pero narrado en primera persona por el propio Eugenio Carramiñana.

El libro, publicado por la editorial porteña Narrativa Punto Aparte, como parte de su colección de títulos de no ficción Expedientes, es un exhaustivo relato que incluye memorias, anécdotas, datos históricos y fotografías del archivo privado de Carramiñana. A causa de la contingencia sanitaria, el hito de lanzamiento de este libro será el estreno de un video donde Ilabaca y Carramiñana hablan sobre este valioso documento. El video  será estrenado este jueves 24 de junio, a las 19.00 horas, en las plataformas de Facebook y Youtube de Narrativa Punto Aparte.

Dividido en siete capítulos –las “siete vidas” de Eugenio Carramiñana-, el libro recoge diversos momentos en la vida de este antiguo vecino porteño, cuya familia de inmigrantes españoles lleva más de un siglo asentada en el corazón histórico de Playa Ancha.

Así, el texto reúne las diversas actividades y oficios en la vida de Carramiñana, desde su trabajo tras el mesón de los antiguos emporios de su padre hasta su labor como funcionario bancario en el bullante “Wall Street porteño” del siglo XX. En estas memorias, Carramiñana relata sus aventuras como corredor de carreras de autos clásicos en el parque Alejo Barrios, destacado montañista, conscripto del Regimiento Maipo, vendedor viajero, trabajador portuario, feriante de la avenida Argentina, gerente del diario La Unión y dueño del Teatro Mauri, entre muchas otras facetas. Con enorme franqueza, confiesa tanto sus anécdotas en la interminable fiesta de la bohemia porteña de antaño, entre bares, boites, salones de baile y burdeles, como sus duros días en la Cárcel porteña y otros centros de detención política, donde pasó tres años de su vida, condenado por un consejo de guerra durante la dictadura.

En su casa, rodeado de numerosas fotografías, recuerdos y archivos que atesora con cariño, Eugenio Carramiñana señala: “Yo este libro lo pensé como un desahogo”. De sus almuerzos con Gonzalo Ilabaca en el emporio Santo Domingo de plaza Waddington –en la “mesa de los ilustres”, que habitualmente compartían el Ciudadano y el Hijo Ilustre de Valparaíso- nacieron las conversaciones que llevaron a este libro.

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Libro antológico reúne la obra de 20 artistas visuales contemporáneos

Un libro antológico, que reúne una muestra fotografías y texto apreciativos de la obra de veinte artistas visuales contemporáneos ligados a la ciudad de Valparaíso, cuyo obra está vigente y en desarrollo en estas primeras dos décadas del milenio, es la que presenta editorial Narrativa Punto Aparte, a través de su colección Artes Visuales.

Se trata de un trabajo desarrollado en conjunto con galería de arte Bahía Utópica de Valparaíso, que por quince años se ha dedicado a la difusión y promoción del arte visual desde la región.

Con la curatoría y textos de Nancy Arancibia y Bertrand Coustou, fundaderos y directores de Bahía Utópica, y Boris Montecino, profesor de Arte, el libro “20 x 20. Veinte artistas de Valparaíso para el siglo XXI” es un retrato coral del arte en esta ciudad durante las décadas recientes. Por sus páginas transitan pintores, escultores, dibujantes, grabadores y muralistas, emergentes y consagrados, porteños e inmigrantes del arte, académicos y autodidactas, utópicos y obsesivos. Artistas diversos en edad, formación e historias de vida resuenan en este libro en concordancia con el espíritu heterogéneo de Valparaíso y su obra constituye un patrimonio cultural invaluable.

A través de valiosas fotografías y textos apreciativos, el libro invita a recorrer la obra de: Iván Cabezón, Gonzalo Ilabaca, Eduardo Mena, Loro Coirón, Cristian Castillo, Jorge Martínez, Lucy Lafuente, Salvador Amenábar, Giancarlo Bertini, Lobsang Durney, Pablo Villegas, Juan Pablo Neira, Luis Beto Martínez, Tatiana Zentsova, Roberto Acosta, Un Kolor Distinto, Álvaro Miranda, Danila Ilabaca, Martín Riveros Baxter y Mon Laferte.

“Este libro es un reflejo de lo que nosotros, como galeristas y gestores culturales, hemos apreciado desde hace casi quince años a través de Bahía Utópica, instancia que nos ha brindado la oportunidad de conocer y difundir la obra de estos valiosos artistas cuya creación está íntimamente vinculada a Valparaíso. Nos parecía necesario dejar este testimonio, una fotografía de lo que se está haciendo en el ámbito del arte visual desde la región en estas primeras décadas del milenio, considerando desde artistas consagrados que siguen vigentes hasta creadores más emergentes que proyectan su obra hacia el futuro. Como toda antología, este libro es solo una muestra, una foto del momento, que no pretende abarcarlo todo ni ser una representación exhaustiva, y por eso mismo estamos empeñados en seguir realizando este ejercicio a futuro con más artistas que forman parte de este rico universo cultural”, señala Nancy Arancibia, directora de Bahía Utópica.

“Como galería de arte, participar de esta edición resulta una oportunidad invaluable, ya que constituye el relato del territorio del cual surgimos. Editar un libro de arte es un desafío en sí mismo; no tiene ningún sentido poner por delante la marca institucional de una galería de arte, de un museo o el nombre de un coleccionista o de un mecenas, si no hay ante todo la preocupación de instalar a los artistas como protagonistas principales”, agrega Bertrand Coustou.

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Libro rescata hitos, personajes y anécdotas de la educación en Chile

El periodista e investigador Juan Guillermo Prado recoge interesantes datos, algunos de ellos poco conocidos, acerca de la enseñanza en el país, desde el siglo XVI hasta la promulgación de la Ley de Instrucción Primaria Obligatoria de 1920. “Hay mucho de la educación en Chile que es absolutamente desconocido”, señala el autor.

           

La historia de la educación en Chile ha estado marcada por los grandes cambios vividos durante el siglo XX, pero mucho antes de ese periodo, previo incluso a que nuestro país se convirtiera en una república, maestros y estudiantes, muchos de ellos pioneros, dieron los primeros pasos en la enseñanza formal dentro de nuestro territorio

            Como por ejemplo Rodrigo González Marmolejo, quien fuera el maestro de Inés de Suárez y probablemente unos de los primeros docentes en ejercer en Chile. O las “tres Isabelas”, quienes fundaron en Osorno la primera escuela para niñas, españolas e indígenas, en los remotos tiempos de la Colonia.

            Fue también durante este periodo que se crearon las dos primeras universidades en territorio nacional, ambas dependientes de órdenes religiosas llegadas para evangelizar y más de un siglo antes del nacimiento de la Real Universidad de San  Felipe. Y fue asimismo en esa época que doña María Dolores Egaña se convirtió en la primera mujer en estudiar en una universidad en Chile.

            Estos y otras relatos, que abarcan desde la Colonia hasta 1920, son los que recoge el periodista e historiador Juan Guillermo Prado en “Cosas de la educación: anecdotario de la enseñanza en Chile desde la Colonia a 1920”, un ameno registro de sucesos que el autor reúne con la pasión de un coleccionista, recopilando sucesos, personajes y datos acerca del desarrollo de la enseñanza, la docencia y la escolaridad en nuestro país. El libro se suma a la colección Expedientes de editorial Narrativa Punto Aparte.

            Sin ánimo de construir una historia total de la educación en Chile, sino más bien echar luz y traer a la memoria algunos acontecimientos pioneros y otros injustamente olvidados, Juan Guillermo Prado nos propone un viaje emocionante por las aulas, que incluyen desde las descripciones de las antiguas asignaturas hasta un repaso a los tiempos de estudio y de asueto y hasta de los castigos, hoy dejados de lado en nuestro sistema educacional.

            También hay espacio para los aportes a la educación realizados por las congregaciones religiosas y las colectividades extranjeras, las primeras instituciones formadoras de docentes y las mujeres pioneras que abrieron el camino para la profesionalización, como Eloísa Díaz y Ernestina Pérez, las primeras tituladas de Medicina en Chile, y Matilde Throup, primera abogada chilena.

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Libro recoge la historia de la ex Ballenera de Quintay

           

Entre 1943 y 1967, la tranquila vida en la pequeña caleta de Quintay cambió con la puesta en operaciones de la planta ballenera de la Compañía Industrial (Indus), un complejo que, durante dos décadas, se convertiría en el acápite final y más importante de la tradición ballenera en Chile. Luego del cese de su actividad, la planta fue desmantelada, pero su característica edificación y sus instalaciones costeras aún permanecen bien conservadas, preservando así parte importante de la historia de esta industria nacional.

            Tras una investigación de aproximadamente un año, los autores Carlos Lastarria y Marcela Küpfer presentan el libro “La ballenera de Quintay y otros relatos de la caza de ballenas en Chile”, un bien documentado volumen que recoge la historia de esta industria, considerada en su momento un prodigio del desarrollo en la región.

            El libro, que forma parte de la colección Expedientes de editorial Narrativa Punto Aparte, será presentado en el Campus Quintay de la Universidad Andrés Bello, que funciona precisamente en el complejo de edificios que albergó a la ballenera, hoy declarado Monumento Histórico Nacional.

            “La historia de la ballenera de Quintay fue relativamente breve (se extendió por poco más de dos décadas), pero dejó una huella profunda en quienes trabajaron y convivieron con ella, configurando lo que podríamos llamar una ‘cultura ballenera’ del siglo XX. Por una parte, se trataba de un emprendimiento industrial nunca visto en esta zona, y que llevaba la actividad ballenera en Chile, de larguísima data, desde los modelos más precarios y artesanales a un completo polo de desarrollo, que incluyó la construcción de una moderna planta para la época, la transformación geográfica de Quintay, la conformación de un campamento de trabajadores que tuvo una dinámica particular (similar a otros campamentos obreros en la historia del país) y la puesta en funcionamiento de una poderosa flota de barcos balleneros, en torno a la cual se generó también una cultura marítima particular. A esto hay que sumarle los movimientos migratorios que trajo la ballenera, con noruegos, japoneses, alemanes, chilotes y porteños conviviendo en torno a la misma actividad, e incluso el impacto que provocó en la literatura chilena, a partir de los relatos de Francisco Coloane y Salvador Reyes”, señala Marcela Küpfer, una de las investigadoras del libro.

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